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viernes, 11 de enero de 2013

La desnudez guaraní


El desnudo, forma parte de la cultura guaraní. Su cuerpo, libre, no necesitaban ocultarlo. La desnudez desprendía de su sinceridad natural.  En la idiosincrasia ancestral de este pueblo no podían entender por qué tapar el cuerpo.

Los guaranís disfrutaban del agua, continuamente se bañaban, por lo que generalmente estaban desnudos. El agua formaba parte de su hábitat natural. Vivían –viven- en un clima cálido, que acaricia la piel dulcemente. No necesitan taparse para protegerse de lo que no conocen: el frío. Y por supuesto no tenían vergüenza de sí mismos. Su cuerpo desnudo los hacía limpios. Su piel no sufría roce alguno con el ropaje. El sudor corporal brotaba libre, limpio. A lo sumo tapaban sus genitales con un pequeño ‘chiripá’, o taparrabos de tela, que envolvía la cintura y se desprendía hacia las rodillas y en el invierno, o por la noche, para dormir, se colocaban sobre los hombros una capa corta hecha con pieles de animales.

Para el guaraní, el baño, la limpieza corporal, formaba parte de su cultura más profunda. Era un rito, una necesidad continúa, por ello no necesitaban trapos, es decir, vestidos. No usaba ropajes, pero la mujer guaraní siempre gustó de adornos. Para ello se valió de las pinturas, de tatuajes, de amuletos que colgaban en su cuello. Podemos afirmar que su verdadera vestimenta eran estos adornos, efímeros, que alojaba su piel desnuda y su cuerpo al descubierto. Esto hoy se llamaría ‘body-art’.

Iban asimismo descalzos. Su piel, sus axilas, sus pies no emulaban efluvios desagradables. Cuando los españoles entraron en su territorio, una extraña olor invadió su entorno natural. Un olor desagradable, nunca olido, penetró en su territorio. Vieron a  unos seres cargados de pieles externas, sudorosos, con sus pies protegidos por unos rígidos artilugios que los desconectaban de la tierra, del barro, de la arena. De allí salía un olor insultante. Los primeros blancos que entraron en tierra guaraní fueron llamados ‘los que huelen a pies podridos’.

Estos olorosos pies podridos quisieron humillar el cuerpo del guaraní. Obligaron a este pueblo a vestirse, a oler mal,  a traicionar sus costumbres. Y a pesar de ello, la mujer guaraní intentó mantener su libertad,  su sinceridad natural. Se negó a cubrir sus pechos y mantuvo libre su cuerpo, hasta que ante la obsesión de aquellos brutales exploradores cavernarios y obsesivos, decidió  ocultar su sexo con una prenda de corte triangular, realizada con plumas de ave, que llamaron ‘tanga’. Posteriormente este tanga se maximizó y cambiaron el ‘tanga’ por el ‘tipoy’, túnica sin mangas, hecha de algodón, que cubría su cuerpo desde los hombros hasta las rodillas. 

lunes, 17 de diciembre de 2012

Sí, es de de Holden Jara

'Joven guerrera guarani', de Roberto Holden Jara


Tenía razón el comentarista anómino del post ‘Rostro rescatado’: el cuadro del retrato del indio guaraní, que tengo ahora colgado en mi estudio, es de este pintor paraguayo de firma HoldenJara. Y este óleo ya forma parte de 'mi mundo'. 

Pero... Este fin de semana he estado de nuevo en la casa que mis padres tenían cerca del mar, y que ahora disfrutan mis tíos lejos del mar guaraní. He vuelto para ir de nuevo a la buharedilla donde encontré el ‘rostro rescatado’ y que sabía alojaba otro cuadro que representaba a una mujer guaraní. Subi y recorrí otra vez las golfas polvorientas y, efectivamente, me reencontré con el otro retrato, también abandonado y cubierto de años. Un nuevo rostro, esta vez de una mujer guaraní que se encuentraba igualmente olvidada y que estuvo allí durante décadas, junto con el cuadro del 'rostro rescatado'...

Al volverlo a ver, comprobé que este óleo también es bello. Muestra la grandeza de la mujer guaraní, a pecho descubierto, rostro pintado, dientes magníficos. Detrás de ella, una escena quieta, pero inquietante. Otras mujeres, en pie, guerreras, armadas con largas lanzas, la rodean. Un decorado que, supongo, quiere representar la cotidianidad de este pueblo volcado a la caza, la estepa y a sus ríos. Y también -¿por qué no?-, a la guerra. Por ello he bautizado al cuadro como 'Jóven guerrera guarani'.

En la parte inferior izquierda del lienzo, otra mujer -ésta sentada- contempla a la protagonista de la pintura. Nos mira de reojo, sonriendo, como si estuviera admirando la plenitud de la jóven mujer, pletórica, sonriente, segura de si misma, sana. A la derecha, la firma del autor del cuadro. Sí, es obra de Holden Jara. 

martes, 11 de diciembre de 2012

Anahí, el mito de la mujer activa


Bonita sugerencia de Maravilla Sonora, emitida por ‘radio lavaca’, programa conducido por Cecilia Wara. Hace referencia al nombre guaraní Anahí .

‘Dicen que cuando llegaron los conquistadores por el río, el pueblo Guayaquí peleó días y noches contra la invasión española. Una de sus luchadoras fue Anahí, una joven mujer que era reconocida entre los suyos por su hermosa voz. Cayó prisionera y de inmediato la condenaron a la hoguera.

Al arder su carne, la mujer comenzó a cantar por la tierra guaraní y el pueblo que habitaba ese suelo. Cuentan que la voz se elevó al cielo y que durante la noche el cuerpo de Anahí se convirtió en un árbol con racimos de flores rojas. De esta manera, homenajeando la valentía de Anahí surge la leyenda de la flor del ceibo’.

Os invito a compartir esta canción del repertorio popular paraguayo que recuerda a esta mujer. Una sugestiva versión de la cantante Ginette Acevedo:

http://archive.org/download/MaravillaSonora10_462/cecilia10.mp3

jueves, 1 de julio de 2010

Las mujeres del agua


La desnudez femenina de las indígenas americanas representó un choque profundo en el europeo. Les impresionó el constante contacto del cuerpo con el agua, la carencia de enfermedades como la lepra o la sífilis, y el contraste con sus hábitos de limpieza e higiene, en relación con las mujeres occidentales.

Las tupi-guaraní, tenían el hábito de bañarse constantemente en los ríos y por ello las mujeres se opusieron a usar vestimenta europea.

Es interesante reseñar como muchos sacerdotes llegados a América, presentaron a la mujer indígena como una gran tentación para el hombre, a causa de sus “notables cualidades”, “belleza sorprendente” y por “el aspecto angélico “. Y como otros muchos, normalmente expedicionarios laicos en la conquista del Río de la Plata, las veían como "las más bellas y maravillosas amantes, afectuosas y de cuerpo ardiente" tal como describió un flamenco llamado Schmidl al referirse a las tupí-guaraní.

Exagerado o no, así lo explican en sus crónicas. Es probable que esta idealización de la mujer india también fuera debido a la falta de mujeres y los largos meses de abstinencia durante los viajes.

Todo esto, sin negar las cualidades a las mujeres que sin duda las tendrían, lo cierto es que gracias a las mujeres guaranís, y a su espíritu abierto libre y acogedor, el mestizaje se hizo posible en estas tierras.

Para conocer la realidad femenina indígena ante los ojos de los primeros europeos llegados al Estuario de la Plata, os remito la entrada del pasado 17 de junio de este blog :
http://marguarani.blogspot.com/2010/06/javier-cano-y-el-espiritu-guarani.html
y al enlace:
http://sala.clacso.edu.ar/gsdl252/cgi-bin/library?e=d-000-00---0base--00-0-0--0prompt-10---4------0-1l--1-es-50---20-about---00031-001-1-0utfZz-8-00&a=d&cl=CL1.1&d=HASH01120a3bf3518e761e92de7c.3.2

lunes, 28 de junio de 2010

El color rojo



“En varias tribus tupis y guaranís utilizaban el color rojo para marcar el carácter intocable de la mujer, espantar los malos espíritus en el momento de la menstruación o simplemente para protegerse.

“Las mujeres se pintan de rojo para preparar la bebida mágica mazamorra o chicha, y después de parir, las koinguá del Paraná lo hacen como poder mágico de seducción.

“Los hombres y mujeres se protegen con pintura roja en los períodos de convalescencia . El color rojo no sólo es un color profiláctico, capaz de proteger el cuerpo de los malos espíritus, dar fuerza y poderes mágicos que suscitan la buena suerte, sino también, un color erótico de atracción y seducción.

“El color rojo, color de la sangre, símbolo de la manifestación biológica de la mujer, se convierte en un símbolo de pureza”.

jueves, 17 de junio de 2010

Javier Cano, y el espíritu guaraní


Me acaba de remitir un amigo argentino unas espléndidas fotografías de Javier Anibal Cano inspiradas en la mitología guaraní y su vinculación femenina con el agua

Son una delicia: manan sensualidad exquisita, y sintetiza toda la belleza de esta tierra, abierta al cielo y al agua, en la búsqueda de "Yvi-maraé", la Tierra-Sin-Mal.

Su link es:

http://javiercanofotos.blogspot.com/2009/12/namandu-hispanoamerica-y-su-historia-ii.html

jueves, 3 de junio de 2010

La Diosa Blanca de Rojo (leyenda guaraní)


El bloggero Martin Cagliani, miembro de la Red Argentina de Periodistas Científicos, escritor de cuentos e investigador “libre” de antropología, en una acertada interpretación de las contínuas guerras mantenidas por el pueblo guaraní en el Gran Océano Verde, escribe:

"Los guaranís de la costa brasileña contaban que muy al Occidente (¿pueblos del antiplanicie peruano, procedentes de China, Europa o del Norte de América?) se encontraba la riquísima tierra de los “caracaraes”, dominio del Rey Blanco, en donde había una gran sierra de plata y ríos de oro con maravillas indecibles.

"Entrando por el Río de la Plata se podían cargar los barcos (¿piraguas?) con metales preciosos, aún lo más grandes. Los súbditos del “Rey Blanco” llevaban coronas de plata en la cabeza y planchas de oro colgadas al cuello (muy similar a los reyes medievales europeos).

"El imperio ignoto que se hallaba hacia el Occidente, estaba protegido por un Gran Dragón Rojo. Y junto a este Dragón, invencible para los guaranís, y representado como una impenetrable selva, estaba una magnífica Diosa Blanca de Rojo, que custodiaba el Gran Tesoro.

"Se sabe que los guaraníes realizaron grandes emigraciones hacia las tierras incaicas del Perú con ánimo de conquista, pero siempre fueron expulsados. Algunos, a su regreso a los parajes de asentamiento, una vez establecidos en el Gran Chaco y en las tierras paraguayas, se encargaron de divulgar la fama de la Diosa Blanca de Rojo, y la riqueza que se guardaba en aquellos parajes. Estas historias fueron recogidas por los primeros exploradores españoles que penetraron en el siglo XVI por el actual río de la Plata, como una prueba de que en el interior del Gran Pantanal se encontraba un imperio donde la Plata y el Oro abundaba de forma extraordinaria".

Y yo me planteo: "Hoy esta historia está más latente que nunca. Vuelve a repetirse en la actualidad".